Catégorie : Analyse

  • Une brève histoire du cinéma (2/9) : les pionniers du cinéma

    À n’en pas douter, l’histoire du cinéma, passionnante, émaillée de nouveautés et de ruptures, mérite un examen des plus attentifs. De par son infinie richesse, il nous faut cependant diviser cette évocation en plusieurs parties. Il y en aura donc neuf au total, dont nous vous livrons ici la deuxième.

  • Une brève histoire du cinéma (1/9) : origines et premières inventions

    À n’en pas douter, l’histoire du cinéma, passionnante, émaillée de nouveautés et de ruptures, mérite un examen des plus attentifs. De par son infinie richesse, il nous faut cependant diviser cette évocation en plusieurs parties. Il y en aura donc neuf au total, dont nous vous livrons ici la première.

  • Une brève histoire des IA sur grand écran

    Le septième art a toujours su puiser dans le tréfonds des angoisses et des espoirs humains de quoi échafauder des récits haletants, alarmants, déstabilisants. Les intelligences artificielles (IA), machines nées de nos désirs d’efficience et de transcendance, se sont peu à peu imposées comme un motif récurrent, s’inscrivant tantôt à l’arrière-plan des œuvres, tantôt à…

  • Norman Bates : un artisanat du mal ?

    Dans les rangs désordonnés des grands méchants du cinéma, un visage mi-ange mi-démon se détache : celui de Norman Bates, le personnage central de Psychose, chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock sorti en 1960. Ce gérant de motel doux et maladroit, dominé par sa mère abusive, est devenu, presque instantanément, un ambassadeur de la peur et de la…

  • Alfred Hitchcock, un cinéma de tropes et d’obsessions

    Maître incontesté du suspense, Alfred Hitchcock a inscrit au frontispice du septième art une filmographie aussi vaste qu’influente. Malgré la diversité de son œuvre, certains thèmes et motifs affleurent régulièrement, créant une signature filmique aisément identifiable. En voici quelques-uns.

  • Seven : les inspecteurs Mills et Somerset, miroir inversé ?

    Dans Seven (1995), en plus de dépeindre une métropole crépusculaire rendue au dernier degré du désespoir, David Fincher met en scène deux inspecteurs, Mills et Somerset, aux antipodes l’un de l’autre. Tout au long du film, une mise en miroir subtile se dessine, révélant quelques similitudes inattendues, mais surtout des contrastes saisissants.

  • Quand les studios Pixar effeuillent l’humanité 

    Depuis 1995 et l’excellent Toy Story de John Lasseter, les studios Pixar n’ont cessé de façonner l’imaginaire collectif. Leur catalogue de films d’animation s’enrichit presque chaque année, d’un ou plusieurs films. D’un point de vue narratif et visuel, Pixar s’est fait une spécialité de représenter l’humanité dans toute sa pluralité. Chemin faisant, le studio californien…

  • De la VHS à la VOD, les mécaniques évolutives de la cinéphilie

    La mutation des formats de diffusion et de consommation de films a modifié en profondeur le rapport des cinéphiles à leur passion. De la VHS à la vidéo à la demande (VOD), en passant par le DVD et le Blu-Ray, chaque étape de cette transformation a induit ses propres impulsions, remodelant touche par touche la…

  • Réminiscences créatives : comment le cinéma dialogue avec les arts qui l’ont précédé 

    Le cinéma s’est nourri de tous les arts qui l’ont précédé. Mais il constitue plus qu’une somme : dans ce dialogue interdisciplinaire, il apporte une articulation, un mouvement, un entrelacement de figurations et de sensibilités qui le rendent unique et passionnant.

  • Le cinéma français, miroir brisé de la société ?

    C’est un secret de Polichinelle : le cinéma français ne reflète pas la diversité de la société. Dominé par des personnages masculins, blancs, hétérosexuels, urbains et occupant des fonctions élevées, généralement de cadres, le grand écran hexagonal portraiture un monde qui ne correspond aucunement aux réalités démographiques ou sociales de la population française.

  • Quand le cinéma érige la ville en personnage à part entière

    Un après-midi de chien s’ouvre sur des plans courts de New York, Playtime redéfinit la topographie de la ville moderne, Zodiac balaie une banlieue résidentielle en travelling latéral. De tout temps, le cinéma a érigé la cité en personnage à part entière, incubatrice d’intrigues diverses ou révélatrice de sociétés aux failles béantes. Que cela soit au sein des quartiers suburbains…

  • Les extraterrestres au cinéma, exploration de l’inconnu

    De tous temps, l’imagination fertile des cinéastes a donné vie à des mondes et des créatures parfois extraordinaires. Dans ce maelstrom créatif, les extraterrestres occupent une place de choix, incarnant tour à tour des menaces terrifiantes, des êtres bienveillants ou des entités énigmatiques. Penchons-nous plus avant sur leur(s) représentation(s).