RadiKult’, vivre l’art avec passion

  • Les Sept Samouraïs : écran total 

    Quand on s’attelle au chef-d’œuvre d’un des plus grands cinéastes de l’histoire, l’humilité et la fébrilité paralysent quelque peu ; le film total qu’est Les 7 samouraïs mérite davantage qu’une modeste critique, et les remarques ci-dessous sont autant d’esquisses qui pourraient renvoyer aux chapitres d’un livre entier à son sujet.

  • Edward Hopper : les détails de la vie moderne et ordinaire 

    Edward Hopper, peintre de la vie new-yorkaise, a immortalisé dans ses toiles les moments intimes et ordinaires de la modernité. Son œuvre met en lumière la solitude, les contrastes entre tradition et contemporanéité, ainsi que les émotions complexes de la condition humaine. À travers ses peintures, il nous plonge dans des scènes de la vie…

  • Alfred Hitchcock, un cinéma de tropes et d’obsessions

    Maître incontesté du suspense, Alfred Hitchcock a inscrit au frontispice du septième art une filmographie aussi vaste qu’influente. Malgré la diversité de son œuvre, certains thèmes et motifs affleurent régulièrement, créant une signature filmique aisément identifiable. En voici quelques-uns.

  • Breaking Bad : Dr. White et Mr. Heisenberg

    Breaking Bad n’est pas tant le récit d’une ascension criminelle que l’énonciation d’une lutte intérieure, la radiographie d’un tempérament autodestructeur prêt à se diluer dans la vie d’un quidam tout à fait anodin, un peu comme l’encre dans l’eau.

  • Seven : les inspecteurs Mills et Somerset, miroir inversé ?

    Dans Seven (1995), en plus de dépeindre une métropole crépusculaire rendue au dernier degré du désespoir, David Fincher met en scène deux inspecteurs, Mills et Somerset, aux antipodes l’un de l’autre. Tout au long du film, une mise en miroir subtile se dessine, révélant quelques similitudes inattendues, mais surtout des contrastes saisissants.

  • Estampes japonaises : exploration de plusieurs motifs dominants 

    Un graphisme délicat, une utilisation raffinée de la couleur, une précision conceptuelle, une approche de l’immanence et de l’impermanence des choses : l’estampe japonaise, associée au mouvement artistique ukiyo-e, a sans conteste apposé son sceau sur l’histoire des arts. À travers cette discipline exigeante, impliquant dessinateurs, graveurs et coloristes, les artistes ont su capturer les…

  • 1984 : négations privées, prescriptions publiques

    Chef-d’œuvre littéraire, pilier de la science-fiction dystopique, 1984 a forgé une vision pessimiste d’un futur liberticide et totalitaire, caractérisé par une surveillance de masse et une manipulation insidieuse de la vérité. George Orwell y dessine les contours d’un monde où la liberté individuelle est étouffée sous le poids d’un État omnipotent, incarné par la figure…

  • Quand les studios Pixar effeuillent l’humanité 

    Depuis 1995 et l’excellent Toy Story de John Lasseter, les studios Pixar n’ont cessé de façonner l’imaginaire collectif. Leur catalogue de films d’animation s’enrichit presque chaque année, d’un ou plusieurs films. D’un point de vue narratif et visuel, Pixar s’est fait une spécialité de représenter l’humanité dans toute sa pluralité. Chemin faisant, le studio californien…

  • Jurassic Park, le spectacle et le méta-discours

    Quand il ne produit pas des films d’animation sur les dinosaures (Le Petit Dinosaure et la vallée des merveilles, Les Quatre Dinosaures et le Cirque magique), Steven Spielberg sort l’artillerie lourde pour les mettre en images, avec une science éprouvée.

  • De la VHS à la VOD, les mécaniques évolutives de la cinéphilie

    La mutation des formats de diffusion et de consommation de films a modifié en profondeur le rapport des cinéphiles à leur passion. De la VHS à la vidéo à la demande (VOD), en passant par le DVD et le Blu-Ray, chaque étape de cette transformation a induit ses propres impulsions, remodelant touche par touche la…

  • L’Espion français, dans les ruines de l’Afghanistan

    Entre roman policier et espionnage, Cédric Bannel nous livre une description passionnante d’une Afghanistan en ruines, juste avant le retour des talibans au pouvoir.

  • Réminiscences créatives : comment le cinéma dialogue avec les arts qui l’ont précédé 

    Le cinéma s’est nourri de tous les arts qui l’ont précédé. Mais il constitue plus qu’une somme : dans ce dialogue interdisciplinaire, il apporte une articulation, un mouvement, un entrelacement de figurations et de sensibilités qui le rendent unique et passionnant.