Catégorie : Histoire des arts

  • Hara-Kiri : une histoire bête, méchante… et magnifique

    Deux hommes ont permis que le miracle ait lieu. Deux tempéraments que tout semblait opposer – et que la folie satirique allait bientôt réunir. François Cavanna, fils d’un maçon italien, lecteur boulimique, portait en lui une idée folle : inventer un journal d’humour absolument libre, sans censure ni révérence. Georges Bernier, ancien militaire devenu plus…

  • À la rencontre du Literary Brat Pack

    Au cœur du Manhattan des années 1980, un groupe de jeunes auteurs américains s’impose comme les nouveaux prodiges de la scène littéraire. Le « Literary Brat Pack » – Jay McInerney, Bret Easton Ellis, Tama Janowitz, Donna Tartt et Jill Eisenstadt – cultive un style de vie hédoniste aussi flamboyant que ses récits, en rupture…

  • Keith Haring, le bruit des lignes, le cri des couleurs

    Keith Haring a été ce gamin qui voyait dans chaque panneau publicitaire vierge une promesse, un espace d’expression, un potentiel exutoire. C’est ainsi qu’il s’est pris à exercer un langage universel, fait de lignes nerveuses et d’icônes hypnotiques. Il faut bien le dire : l’artiste originaire de Reading, en Pennsylvanie, ne s’adressait pas aux amateurs…

  • Salvador Dalí, maître du surréalisme

    C’est un paradoxe, peut-être même un oxymore, de lucidité et de folie calculée. Salvador Dalí peignait mû par son obsession du subconscient, un érotisme trouble et un flirt à peine voilé avec la mort et le mysticisme. Mais derrière la moustache pointue et le regard écarquillé se cache un artiste hors pair, un visionnaire en…

  • La culture asphyxiante, l’éveil et l’impasse

    Lorsqu’il énonce et forge le concept de « culture asphyxiante », Jean Dubuffet pose un diagnostic d’une grande acuité sur l’état de la création artistique et, plus largement, sur l’espace de la culture dans les sociétés modernes. Cette critique frontale, nourrie par ses observations et expériences personnelles, vise non seulement les institutions artistiques – musées, académies, critiques…

  • Jean-Michel Basquiat : de la rue aux galeries d’art

    Intense, éphémère, inoubliable. Né à Brooklyn en 1960, Jean-Michel Basquiat a redéfini le monde de l’art dans les années 1980, pour s’éteindre tragiquement en 1988, à seulement 27 ans. Mais durant ces huit petites années, il a dynamité les codes, jonglé avec les tensions raciales et sociales, et laissé une empreinte durable. Entre graffitis, peintures…

  • Hokusai : l’art qui traverse les océans

    Figure éminente de l’art japonais, Katsushika Hokusai est devenu, sans jamais quitter l’archipel nippon, l’un des artistes les plus influents de la culture moderne occidentale. Ses œuvres ont en effet contribué à refaçonner nos canons esthétiques. Retour sur un génie universel dont le pinceau a immortalisé le Japon, tout en redessinant le monde.

  • Claes Oldenburg : l’art pop qui dévore l’ordinaire

    Dans un monde où les objets du quotidien s’étiolent sous l’œil blasé des passants, Claes Oldenburg les a agrandis, aplatis, dégonflés, altérés et surtout offerts à la poésie urbaine. Son art, hybride d’observation sociale et d’émerveillement surréaliste, a redessiné les contours de la sculpture contemporaine.

  • Jean Dubuffet, poète du brut et des marges

    Jean Dubuffet, c’est un peu le punk avant le punk. Un homme qui, dans un siècle hypnotisé par les grandes écoles, les dogmes et la perfection esthétique, a décidé de tout envoyer valser. Né en 1901, ce peintre, sculpteur et graveur français aurait pu se contenter de reprendre l’affaire de vin familiale. Mais la routine,…

  • Roy Lichtenstein, une symphonie visuelle

    Roy Lichtenstein, c’est une maîtrise des points Ben-Day, une réappropriation de la culture populaire et un regard critique sur la société de consommation. Ensemble, ces traits constitutifs ont redéfini les frontières entre art et reproduction mécanique. 

  • Maurizio Cattelan, la subversion au cœur de l’art contemporain

    Né en 1960 à Padoue, Maurizio Cattelan est aujourd’hui l’un des acteurs les plus irrévérencieux de l’art contemporain. Avec des œuvres qui alternent entre le sacrilège et l’absurde, il s’est fait une spécialité de déconstruire les conventions et provoquer le spectateur. Entre Milan et New York, il pousse l’art dans ses derniers retranchements, transformant chacune…

  • Henri Langlois et l’affaire de la Cinémathèque française

    Henri Langlois, fondateur visionnaire de la Cinémathèque française, a consacré sa vie à la préservation du patrimoine cinématographique, transformant une passion dévorante pour le septième art en une institution devenue incontournable. En 1968, son éviction par l’État, sur décision d’André Malraux, déclenche une tempête politique, marquant un tournant dans la défense de l’autonomie culturelle en…