Catégorie : Cinéma

  • Solaris : « Un savoir n’est vrai que soutenu par la morale »

    Tout cinéaste de génie devrait se frotter à la science-fiction. L’exemple de Solaris est particulièrement remarquable. Loin de sa terre, de son histoire, de ses racines, Tarkovski livre pourtant un film puissamment personnel et en totale adéquation avec l’œuvre que déroule sa filmographie. 

  • Andreï Roublev : « Contempler, créer, renoncer, s’élever »

    Après L’Enfance d’Ivan, Tarkovski embrasse pleinement son art pour se lancer dans une fresque monumentale, à la fois reconstitution historique de grande ampleur et réflexion puissante sur les affres de la création. 

  • Travis Bickle, ou la solitude en système

    Il rôde dans les rues de New York, la nuit, dans son taxi. Il est seul, déjà conservateur, mais jeune encore. Un visage émacié, des gestes imprécis, une voix parfois timide. Il parle peu mais pense beaucoup. Travis Bickle est un personnage de cinéma, certes, mais c’est aussi, surtout, un fait social total. Il incarne…

  • Les étoiles filantes du cinéma des frères Coen

    Derrière leurs allures de conteurs aux visages placides, Joel et Ethan Coen façonnent depuis plus de quatre décennies une véritable cartographie de l’âme américaine, où le grotesque, la tragédie, la poésie brute et l’ironie la plus mordante s’entrelacent. Il y a, dans leurs films, le parfum d’une kermesse culturelle où se rencontrent polar, western, satire…

  • L’Enfance d’Ivan : « Tout le monde va loin à présent, et personne ne sait pourquoi »

    Peu de mots sont nécessaires pour qualifier le premier film de Tarkovski, et les analyses qu’on peut en faire ne parviendront pas à signifier clairement la stupéfaction qui prend le spectateur face aux images qui le composent. 

  • La Voyageuse : l’art de filmer le rien

    À quoi tient un film ? À une histoire ? À une mise en scène ? À une lumière ? Certainement pas pour Hong Sang-Soo, qui continue, film après film, à faire voler en éclats les conventions narratives et plastiques du cinéma. Avec La Voyageuse, dont Capricci et Arcadès proposent ici l’édition DVD, il signe…

  • Scream : la révolution méta

    Sorti en 1996, Scream a revitalisé le genre du slasher en y intégrant une dimension méta inédite. Le film de Wes Craven ne se conforme que partiellement aux codes établis du genre ; en revanche, il les déconstruit en les exposant directement à travers ses personnages. Dès la scène d’ouverture, où Casey Becker, incarnée par…

  • Le Rouleau compresseur et le Violon : liturgie de la lumière

    Troisième et dernier court-métrage d’étude de Tarkovski, Le Rouleau compresseur et le Violon est clairement l’œuvre de la maturité des années d’apprentissage. 

  • Rachel Zekri : « Il est crucial de définir quel message on souhaite transmettre »

    Dans Mise en scène et coordination de l’intimité, Rachel Zekri s’affranchit du seul cadre du manuel de bonnes pratiques : elle déploie une pensée structurée, politique et profondément éthique de l’intime à l’œuvre, de la représentation des scènes sensibles. À rebours des incarnations floues, brutales ou prétendument spontanées, son ouvrage trace des lignes claires, balisées, où la…

  • Ce soir nous ne quitterons pas nos postes : mémoire d’autres bombes

    Deuxième court métrage de Tarkovski et connu sous différents titres (notamment Il n’y aura pas de départ aujourd’hui dans l’intégrale Potemkine), considéré pendant longtemps comme perdu avant qu’on l’exhume durant les années 90, ce film tranche assez radicalement avec les premiers pas des Tueurs. La durée, de 46 minutes, l’accès à l’extérieur, et les enjeux du récit permettent au…

  • Les Tueurs : frost in space

    Court métrage d’études de Tarkovski, Les Tueurs est l’occasion de voir l’un des très grands réalisateurs faire ses armes. Les consignes imposaient un tournage uniquement en intérieur, un nombre réduit de personnages et une intrigue dramatique. La nouvelle d’Hemingway, si propice à une tension immédiate dans un espace clos, était donc idéale ; son potentiel cinématographique avait déjà été…

  • La Chambre d’à côté : la fin de vie et ses ressorts émotionnels

    Pathé Films propose La Chambre d’à côté en édition DVD et blu-ray. Pedro Almodóvar y traite de l’euthanasie, en s’appuyant sur deux femmes dont le rapport à la mort diverge considérablement.