Une brève histoire du cinéma (8/9) : le cinéma et les défis actuels

À n’en pas douter, l’histoire du cinéma, passionnante, émaillée de nouveautés et de ruptures, mérite un examen des plus attentifs. De par son infinie richesse, il nous faut cependant diviser cette évocation en plusieurs parties. Il y en aura donc neuf au total, dont nous vous livrons ici la huitième.

8. Le cinéma contemporain et les défis actuels

8.1 L’impact des blockbusters et du cinéma commercial

Les blockbusters, pourvus de gros budgets, d’effets spéciaux impressionnants et d’une large diffusion, dominent depuis des décennies le box-office mondial. Souvent hollywoodiens, ces films très codifiés visent un public international et sont avant tout conçus pour maximiser les recettes. Ils ont ainsi tendance à suivre des formules éprouvées, avec des séquences d’action, des stars internationales et des scénarios simples, aisément compréhensibles par un public pas toujours initié. Bien que critiqués pour leur manque d’originalité, ils ne s’en trouvent pas moins au cœur de l’économie du cinéma, puisque leur succès permet ensuite aux studios de financer des projets plus risqués ou expérimentaux. Cette hyper-visibilité pose cependant des défis de taille pour les cinéastes qui cherchent à créer et faire vivre des œuvres originales, ou pour les cinémas locaux contraints de lutter pour trouver leur public face à des géants ultra-dominants. La montée des blockbusters s’est en sus accompagnée de plusieurs mouvements de fond. Les studios investissent de plus en plus dans des franchises établies, des remakes ou des adaptations, minimisant ainsi les risques financiers encourus. Cette approche a conduit à une homogénéisation du paysage cinématographique, avec des films essentiellement conçus pour assurer le succès au box-office.

8.2 Le cinéma indépendant et ses particularités

Face à la domination des blockbusters, le cinéma indépendant offre une alternative alléchante. Caractérisé par des budgets plus modestes, une approche artistique plus prononcée et personnelle ainsi qu’une distribution souvent limitée, le cinéma indépendant permet aux réalisateurs d’explorer des thèmes et des styles qui ne sont pas toujours adaptés au grand public. Ces films peuvent être salués pour leur originalité, leur profondeur, leur ancrage socioculturel et leur capacité à aborder des sujets controversés ou tabous. Les festivals de cinéma, tels que Sundance ou la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, participent à la promotion du cinéma indépendant, en offrant une plateforme pour les nouveaux talents et leurs œuvres. En raison de ses contraintes budgétaires, ce cinéma nécessite une approche plus créative en matière de production et de narration. Les cinéastes indépendants doivent faire preuve d’ingéniosité pour tirer le meilleur parti de ressources limitées, ce qui peut conduire à des techniques de tournage et des scénarios moins conventionnels. 

8.3 Les défis posés par le streaming et la VOD

Le streaming et la vidéo à la demande (VOD) ont bouleversé la manière dont les films sont distribués et consommés. Avec l’émergence de plateformes comme Netflix, Amazon Prime et Disney+, les spectateurs ont désormais accès à une vaste bibliothèque de films et de séries télévisées à la demande. Cela a permis aux cinéastes de toucher un public large, parfois mondial, sans passer par les canaux traditionnels de distribution. Cependant, cela implique un certain danger pour les cinémas traditionnels, qui doivent désormais rivaliser avec la commodité du streaming à domicile. De plus, la montée de ce dernier a conduit à des débats sur la définition même d’un « film », avec des questions sur la distinction entre ceux destinés à une sortie en salle et ceux faisant l’objet d’une première diffusion en streaming. Les plateformes ont également influencé la manière dont les films sont produits. Avec des budgets parfois comparables à ceux des grands studios, Netflix et consorts produisent des films originaux avec des stars de renom et des réalisateurs acclamés. Récemment, David Fincher, Alfonso Cuarón et Martin Scorsese se sont prêtés à l’exercice.

8.4 La représentation et la diversité dans le cinéma actuel

La représentation et la diversité sont devenues des sujets centraux dans le discours cinématographique contemporain. Avec une prise de conscience croissante des inégalités et des préjugés dans l’industrie, il y a eu un appel à une représentation plus équitable des genres, des minorités ethniques, des orientations sexuelles et des identités dans le cinéma. Des mouvements comme #OscarsSoWhite, #MeToo ou Time’s Up ont mis en lumière les défis auxquels sont confrontées les minorités dans l’industrie. En réponse, de nombreux studios et réalisateurs ont pris des mesures pour assurer une représentation plus inclusive dans leurs films. Cependant, malgré ces progrès, il reste encore beaucoup à faire pour assurer une véritable égalité en la matière. La question de la représentation ne concerne pas seulement qui est à l’écran, mais aussi les collaborateurs et collaboratrices qui se trouvent derrière la caméra. Les statistiques montrent indiscutablement que les femmes, les personnes de couleur et les membres de groupes minoritaires restent extrêmement sous-représentés dans les rôles-clés, tels que comédien principal, réalisateur, scénariste ou producteur.

J.F.